【初心者～中級者】DTM　何から始める？　作曲上達へのロードマップを作ってみた！　#dtm #作曲　#杜琴オン

Summary

この動画スクリプトは、作曲初心者向けに作られたロードマップを紹介しています。作曲、アレンジ、エンジニアリングの3つのステップを順番に学ぶことが重要であると説明し、それぞれのステップで注意すべき点やスキルアップのための具体的なアドバイスを提供しています。また、リズム、メロディ、コードの3大要素をマスターし、アレンジ段階での楽器編成や周波数配分の重要性を強調しています。最後に、エンジニアリングにおける時間、空間、演出の概念と、プラグインの選び方についても触れています。

Takeaways

• 🎵 作曲初心者向けのロードマップを紹介。
• 📈 作曲、アレンジ、エンジニアリングの順番で学ぶことが重要。
• 🔄 学習プロセスで問題が発生した場合は、一つ前のステップに戻る。
• 🎼 作曲の基礎は音階とリズムの理解を始めること。
• 👂 メロディを学ぶために、耳コピを練習し、他の曲のメロディをコピーすること。
• 🎹 コード理論は感覚的な音楽作りをサポートするため、基本的な理解が重要。
• 🥁 リズムアレンジでは、ジャンルに応じたリズムパターンを学び、楽器の使い分けを理解する。
• 🎷 楽器編では、各楽器の特徴と音域を理解し、アレンジに適切に使用する。
• 🌀 周波数帯の理解は、曲の全体的なバランスを調整する際に不可欠。
• 🎚️ エンジニアリングでは、時間・空間の演出、正音、エフェクトのプラグイン使用が含まれる。
• 🔄 学習は繰り返しのプロセスで、どの段階でも前に戻って修正・改善が大切。

Q & A

初心者が作曲を始める際に最初に学ぶべきことは何ですか？

初心者は音楽の3大要素であるリズム、メロディ、コードを学ぶべきです。まずは義務教育レベルの基礎知識から始め、ドレミファソラシドの理解を確認し、半音の把握を復習してください。

作曲においてリズムを学ぶ際の重要なポイントは何ですか？

リズムを学ぶ際の重要なポイントは、基本的なビートを理解し、シンプルなドラムのパターンを作り始めることです。また、リズムにアクセントを加える練習を行い、給付ブレイクの使い方を学ぶことで、アレンジの段階で役立つスキルを身につけます。

メロディを作る際に最初に行うべきことは何ですか？

メロディを作る際には、最初に無メロの耳コピを行うことが重要です。好きな曲や憧れのアーティストの歌をコピーすることで、感覚的な音楽理解を深めることができます。このプロセスにより、スケールやキーへの理解が身につき、メロディセンスを磨くことができます。

コード理論を学ぶことで何が得られるのでしょうか？

コード理論を学ぶことで、感覚的な音楽理解を補完し、理論的な知識を取り入れることができます。これにより、メロディやコード進行をより正確に再現し、新しい進行やアレンジに取り入れることができるようになります。基本的なダイアトニックコードから、セカンダリードミナントや25のコードまで学ぶことで、音楽表現が深まります。

アレンジにおいての重要な要素は何ですか？

アレンジにおいて重要な要素は、リズム応用編、楽器和音、周波数体液です。リズムアレンジを学び、ジャンルごとのリズムパターンを習得し、楽器編での適切な使い分けを行うことが重要です。また、周波数分布を意識し、アレンジ段階で持っている状態を作ることで、ミックスでの調整が必要になることを防ぎます。

エンジニアリングの過程で取り組む3つの要素は何ですか？

エンジニアリングの過程で取り組む3つの要素は、時間、空間、演出です。時間ではダイナミクス系のエフェクトを用いて、曲の流れに合わせた調整を行います。空間ではギレ、リバーブ、パンニングを用いて、音の位置付けを行います。演出では、正音作業を行い、音量バランスや周波数バランスを整え、曲の完成度を高めます。

プラグインの選択において、どのようなポイントが重要ですか？

プラグインの選択において重要なのは、そのプラグインがどのような効果を与えるかを理解することです。同じ種類のプラグインでも、機材や設定によって音質が変わることがあるため、それぞれのプラグインの特徴を理解し、目的に合わせた選択を行うことが大切です。また、プラグインを用いることで、音の欠如を埋めることができ、曲の完成度を高めることができます。

作曲初心者が達成すべきロードマップはどのようなものでしょうか？

作曲初心者が達成すべきロードマップは、作曲、アレンジ、エンジニアリングの3つのステップを順に進みながら、それぞれのステップで細かい要素を学び、実践を繰り返すことです。このプロセスを繰り返すことで、音楽理論の理解を深め、実際の作曲スキルを磨くことができます。また、どのステップでも、前段階に戻って基礎を固めることが重要です。

音楽制作において、アレンジとエンジニアリングの関係はどのようになっていますか？

アレンジとエンジニアリングは密接に関連しています。アレンジ段階で作成された音源や楽器の配置は、エンジニアリングの段階で調整され、最終的な音の質やバランスが決まります。アレンジ段階で持っている状態を作ることで、エンジニアリングでの調整が容易になり、無駄な作業を減らすことができます。一方で、エンジニアリングのスキルが不足すると、アレンジの段階で作成された素晴らしい曲も損なわれる可能性があるため、両者のバランスが重要です。

音楽制作において、どのような種類の練習がメロディ感覚を磨くのに効果的ですか？

音楽制作において、メロディ感覚を磨くために効果的な練習は、無メロの耳コピです。これは、好きな曲や憧れのアーティストのメロディをキーボードやギターなどでコピーする練習です。このプロセスを通じて、自然にメロディを理解し、音楽的な表現力を向上させることができます。また、この練習を通じて得られる感覚的な理解は、理論的な音楽知識と組み合わせることで、より深い音楽表現が可能になります。

作曲やアレンジで苦戦している場合、どのようなアドバイスがありますか？

作曲やアレンジで苦戦している場合、まずは1つ前のステップに戻り、基礎を固めることをおすすめします。また、ジャンルごとのノリズムパターンを学び、楽器編での適切な使い分けを理解することも重要です。さらに、コード理論を学び、メロディやコード進行を正確に再現できるようにすることで、音楽表現を深めることができます。最後に、プラグインの使い方やエンジニアリングのスキルを磨くことで、曲の完成度を高めることができます。

音楽制作において、どのようなスキルが最も重要だと考えられますか？

音楽制作において最も重要なスキルは、基本的な音楽理論の理解と、それを実践するための作曲、アレンジ、エンジニアリングの技術です。また、感覚的な音楽理解を深める ear training も重要です。これらを組み合わせることで、独自の音楽を作り出すことができます。そして、継続的な学習と実践を通じて、スキルを磨くことが不可欠です。